'La gran familia española', felicidad envenenada

e la encuesta que os hemos propuesto esta semana para elegir la mejor y peor película española de la historia abundan los títulos de los últimos 10-15 años entre mis propuestas para el segundo apartado, mientras que su presencia en el primero es mucho más reducida. Con esto ni mucho menos quería transmitir la idea de que entre el cine español del siglo XXI abundan más las tomaduras de pelo sin pies ni cabeza que los títulos realmente interesantes, ya que hay mucha calidad en las películas que se hacen en este país si se sabe buscar bien.

Uno de los realizadores que mejor ha sabido hacerse un nombre en la industria del cine español reciente es Daniel Sánchez Arévalo, quien tras foguearse como guionista en diversas series de televisión dio el salto con éxito a la dirección con varios cortometrajes con los que fue adquiriendo cierto prestigio. Fue en 2006 cuando nos llegó ‘Azuloscurocasinegro’, su notable primer largometraje con el que alcanzaba su cima particular con respecto a la evolución presente en su carrera como cortometrajista. Siete años y con dos películas entre medias nos llega ‘La gran familia española’ (2013), que a su manera podría verse como su cénit personal en su progresión hacia historias en las que bajo un disfraz de felicidad encontramos a personajes muy heridos en su interior.

La falsa felicidad de ‘La gran familia española’

i echamos un ojo a la campaña promocional de la película —más trabajada de lo habitual en nuestro cine—, veremos que se destacan sus logros como comedia, incidiéndose especialmente en la apariencia idílica de la familia protagonista. Una astuta estrategia comercial que tampoco se aleja completamente de lo que es ‘La gran familia española’, pero sí que no es más que la superficie de una historia más ambiciosa en la que todos son problemas más o menos graves bajo una felicidad aparente. Eso sí, donde otros directores españoles hubiesen preferido una aproximación —exageradamente— dramática, Sánchez Arévalo acierta de pleno como guionista al apostar por un tono ligero, una decisión delicada de la que acaba saliendo airoso.

Las familias desestructuradas siempre ha tenido un peso importante en su cine, pero fue a partir de ‘Primos’ (2011) cuando terminaron por convertirse en el gran eje temático de la obra de Daniel Sánchez Arévalo, consiguiendo en ‘La gran familia española’ pulir pequeños defectos para ofrecernos un mosaico muy cuidado, ya que cada generación tiene una actitud diferente ante la vida. También fue en ‘Primos’ cuando abrazó por completo la ligereza, recurso con el que empezó a coquetear en ‘Gordos’ (2009), pero su relativa indecisión acabó impidiendo que ésta alcanzase todo su potencial. Aquí eso no pasa, y las miserias de todos ellos están matizadas a través de un toque ante todo agradable que hace que todo lo que suceda sea fácilmente digerible.

l compacto guión de Sánchez Arévalo mantiene su tendencia a incurrir en ciertos giros que uno podría fácilmente calificar como tramposos, pero aquí hay una preparación previa mayor para los mismos, consiguiendo un toque único al potenciar esa carga cinéfila que ya había gozado de cierta importancia en sus anteriores obras. También se agradece que no caiga en el error de asociar en exceso la evolución dramática de sus protagonistas, que ganan aún más interés gracias al estupendo trabajo de todo su elenco —no hay ninguna especialmente memorable, pero todos están entre a caballo entre lo convincente y lo inspirado—, a la progresión del partido de fútbol en el que España consiguió su primer Mundial para así conseguir una especie de doble catarsis, lo cual le hubiese obligado a forzarlo más de la cuenta. Todo fluye.

Una de las principales claves de la película es que tono ligero enmascara con brillantez una historia mayoritariamente dramática, llegando a quitar peso a acciones de sus personajes bastante más fuertes de lo que se no quiere hacer pensar. La auténtica comedia está reservada a momentos concretos —la prima de los protagonistas intentando ligar con uno de ellos o las efectivas apariciones de Raúl Arévalo—, mientras que no tiene problemas en abordar los grandes problemas familiares con una gran pericia narrativa, ya que las historias evolucionan en paralelo con naturalidad, sin en ningún momento quedarse una atrás o estando nosotros deseando que recupere otra.

l Sánchez Arévalo director se muestra particularmente cómodo e ingenioso cuando sus personajes no tienen que pronunciar diálogo alguno y la música adquiere un protagonismo especial, ya sea en la simpática previa a la boda entre dos de sus protagonistas o cuando toca recordar momentos del pasado a través de instantáneas mentales en movimiento. Ya en ‘Primos’ recurrió a un tema de Josh Rouse, músico americano que hace ya varios años que se afincó en nuestro país, para potenciar ese tono que adquirió su cine entonces y, sabedor de que aquí tocaba explorar todas sus posibilidades, en ‘La gran familia española’ directamente le ha encargado la composición de toda su banda sonora.

Lo más curioso del tema es que seguramente ninguna de sus nuevas canciones se ajuste tan bien a ‘La gran familia española’ como sucedía con Quiet Town en el caso de ‘Primos’, pero su efecto global es mucho más enriquecedor, ya que pasamos de un tema tan perfecto como aislado para sus intenciones a un conjunto coherente. Vamos, de un pico de interés a un nivel constante ligeramente inferior. Vamos, no es perfecto, pero la música de Rouse —o al menos su obra en los últimos tiempos, ya que, dentro del mismo estilo, ha variado respecto a sus inicios— y el cine de Sánchez Arévalo son increíblemente compatibles. Eso sí, Sánchez Arévalo no duda en echar mano de otras canciones con el objetivo de potenciar determinados momentos, y lo hace con bastante acierto.

La cómoda madurez de Daniel Sánchez Arévalo

i primera reacción al terminar de ver ‘La gran familia española’ fue pensar que Daniel Sánchez Arévalo había vuelto a rodar una película muy estimable, pero que su obra mantenía su tendencia bajista, ya que hasta ese momento todos sus trabajos me habían gustado un poquito menos que el anterior, pero la cosa ha cambiado según pasaban los días —hace ya una semana de su visionado—. Lo más habitual es que me vaya olvidando de muchos detalles de las películas o que a medida que piense en ellas, encuentre nuevas fragilidades que me hagan replantearme, pero en el caso que nos ocupa ha ido mejorando con el paso del tiempo, igual que los buenos vinos. Eso sí, tengo bastante claro que sus posibilidades de cara a los Oscar son prácticamente nulas.

Mencionar el nombre de Luis García Berlanga son palabras mayores a la hora de establecer una comparación con cualquier cineasta español, pero Sánchez Arévalo confirma aquí que es el mejor situado para conseguir que no añoremos tanto al responsable de joyas del séptimo arte como ‘Plácido’ (1961) —mi película española favorita de todos los tiempos— o ‘El verdugo’ (1963). En el plano formal ya se detectan en ‘La gran familia española’ pequeños detalles que perfilan la posibilidad de que se aficione en el futuro por los extensos planos secuencia propios de Berlanga —y otros detalles más concretos como ciertas reacciones de una de las abuelas que nos remiten a delirantes réplicas como ésta—, pero éstos nunca terminan de despegar aquí y puede deberse a pura comodidad o la necesidad de que alguien lleve un paso más allá su talento.

a asociación entre Berlanga y Rafael Azcona fue decisiva para que el primero crease no pocas películas que a día de hoy mantienen toda su genialidad y vigencia, pero la tendencia actual es que los directores españoles que también escriban sus propios guiones prefieran no recurrir a ayudas externas. Como en todo, hay excepciones, pero no es el caso que nos ocupa y es ahí donde reside la gran fortaleza y la principal debilidad de ‘La gran familia española’. Dejando de lado pequeños detalles de guión —minúsculos en comparación con sus muchos aciertos—, estamos ante una película en la que difícilmente podremos encontrar algo reprochable y que además funcionara muy bien para corregir estados de ánimo de ligero decaimiento, pero también se queda a un paso —o dos, según la trama, que, siendo todas interesantes, no todas están al mismo nivel— de explotar todas sus posibilidades.

No esperéis ver ni gota de la mala leche propia de Berlanga y Azcona, ya que Sánchez Arévalo bastante consigue con equilibrar un peligroso castillo de naipes en el que una subtrama fallida o incluso un personaje que no encajase bien en el conjunto podrían haber hecho mucho daño a todas sus virtudes, pero todo encaja, y eso es algo muy meritorio en una cinta con niños —odiosos normalmente, pero no aquí—, adolescentes —molestamente lelos, demasiado idealistas o salvajes de pacotilla por lo general— y un personaje con tantas opciones de salir mal como el interpretado con solvencia por Roberto Álamo. Con todo, el cine de Sánchez Arévalo necesita un último empujón, ya que por sí solo puede conseguir cosas muy buenas, pero en ningún caso brillantes.

a gran familia española’ es una nueva demostración del talento de Daniel Sánchez Arévalo y de la capacidad que tiene el cine español de seguir dándonos buenas películas. Además, es una cinta que consigue evolucionar en nuestra cabeza tiempo después de haberla visto, aunque, justo es reconocerlo, le falta ese imprescindible chispazo de genialidad para ser una obra memorable. Eso sí, quizá sea pedirles peras al olmo, ya que lo que nos ofrece es más que suficiente para aplaudir y disfrutar sus logros.

'Homefront', tráiler y cartel del thriller escrito por Stallone y protagonizado por Statham y Franco

Esta manera de promocionar una película se hace en nuestro país y provoca un escándalo de narices… Aquí os traigo el (patriótico) cartel y el tráiler de ‘Homefront’ (2013), un thriller escrito porSylvester Stallone y dirigido por Gary Fleder —‘El coleccionista de amantes’ (‘Kiss the Girls’, 1997), ‘Ni una palabra’ (‘Don´t Say a Word’, 2001)— que se estrena el 27 de noviembre en EE.UU. para aprovechar la celebración del día de Acción de Gracias. Se van a forrar. De momento no hay fecha para su llegada a España pero es una propuesta fácil de vender y seguro que la podemos ver pronto.

Hace casi una década que Stallone dejó listo el guion de esta adaptación de la novela de Chuck Logan, sin embargo, no fue hasta que le ofreció el papel principal a Jason Statham durante el rodaje de ‘Los mercenarios 2’ (‘The Expendables 2’, Simon West, 2012)— cuando por fin se puso en marcha la producción. La historia del film gira en torno a un exagente de policía, viudo y padre de una hija de diez años, que decide retirarse a un pueblo pequeño para dejar atrás la violencia y vivir en paz. Lamentablemente, el hombre no tiene suerte el sitio y se encuentra con un narcotraficante que está buscando problemas… Es extraño que Sly cediera este papel a Statham en lugar de interpretarlo él mismo, ¿no os parece?, encaja en su estilo.

El hiperactivo James Franco, en el papel de villano, Winona Ryder, Kate Bosworth, Frank Grillo, Rachelle Lefevre y Clancy Brown completan el llamativo reparto de ‘Homefront’. Cuidado con el avance que es de los largos y revela demasiado…

Julianne Moore, fichaje estrella para las dos últimas entregas de 'Los juegos del hambre'

Uno de los argumentos más usados para defender la calidad de la saga ‘Harry Potter’ frente a rivales como ‘Crepúsculo’ es el extenso y estupendo plantel de actores. Igual no interesaban demasiado las peripecias de tres magos adolescentes pero la posibilidad de ver a intérpretes como Alan Rickman, Maggie Smith, Michael Gambon, Gary Oldman o Ralph Fiennes suponía un importante aliciente para cualquier aficionado al cine. Lionsgate parece haber tomado nota y está cuidando el reparto de la nueva franquicia de moda, ‘Los juegos del hambre’.

Julianne Moore es la última incorporación a la serie de películas basadas en la obra de Suzanne Collins. La actriz estadounidense, sin duda una de las mejores en su profesión, ha firmado para encarnar a la presidenta Alma Coin, la líder que encabeza la rebelión contra el Capitolio. Como recordaréis, el tercer y último libro será adaptado en dos largometrajes, repitiendo la jugada de las sagas mencionadas arriba. Ambas mitades de ‘Los juegos del hambre: Sinsajo’ (‘The Hunger Games: Mockingjay’) serán dirigidas por Francis Lawrence, responsable también de la segunda entrega, ‘Los juegos del hambre: En llamas’ (‘The Hunger Games: Catching Fire’, 2013).

Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Natalie Dormer y Philip Seymour Hoffman, entre otros, acompañarán a Moore en las dos partes de ‘Sinsajo’. El primer film se estrenará el 21 de noviembre de 2014 y el final de la saga llegará a los cines justo un año después.

El zombie gaitero de Freakemacine, la imagen de la semana

El próximo lunes 16 da comienzo la quinta edición del Freakemacine, Festival de Cine Fantástico dá Coruña, en el que Blogdecine estará por primera vez, informando de lo que ocurre día a día. El zombie de la foto ha sido el protagonista de un vídeo filmado por la ciudad y que será estrenado on-line el domingo por la noche con motivo de la Zombiewalk, una de las actividades del festival.

Entre los films que se proyectarán este año figuran tres muy destacados y que aún no han encontrado distribución comercial en nuestras salas. ‘Killer Joe’ (id, Williamd Friedkin, 2012) —de la que ya oshablé en su momento—, ‘Safety Not Guaranteed’ (id, Colin Tevorrow, 2012), un curioso film de ciencia-ficcion con el tema de los viajes en el tiempo, y ‘God Bless America’ (id, Bobcat Goldthwait, 2011). Entre los films clásicos encontraremos la proyección de la inolvidable ‘La máscara del demonio’ (‘La maschera del demonio’, Mario Bava, 1960), que será presentada por el crítico y escritor Carlos Aguilar, quien presentará también su libro sobre Mario Bava.

Ben Affleck es el nuevo Batman

Mi reacción ante la noticia a finales de julio diciendo que Batman y Superman iban a compartir pantalla en la secuela de ‘El hombre de acero‘ (‘Man of Steel’, Zack Snyder, 2013) fue de total incredulidad. El hecho de no contar con un actor confirmado para sustituir a Christian Bale me hizo pensar en un anuncio pensado a toda prisa para intentar causar un gran impacto durante la Comic-Con sin tener nada concreto realmente pensado. Pues bien, esas dudas empiezan a disiparse, porque acaba de confirmarse que Ben Affleck va a ser el nuevo Batman.

Affleck era uno de los muchos actores que habían sonado para dar vida el héroe de Gotham, pero sus declaraciones años atrás en las que decía que nunca volvería a participar en una cinta de superhéroes tras la pésima experiencia vivida con ‘Daredevil‘ (id, Mark Steven Johnson, 2003) apuntaban hacia una posibilidad ni siquiera remota. Su larga y próspera relación profesional con Warner seguro que ha sido decisiva para aceptar uno de los papeles más codiciados de Hollywood.

Se esté de acuerdo o no, uno de los comentarios más habituales respecto a Affleck es que su talento interpretativo no es especialmente elevado y que ha sido su salto a la dirección lo que realmente ha hecho despegar su carrera. En ‘El hombre de acero 2‘ (‘Man of Steel 2’, Zack Snyder, 2015) —lo suyo sería que se titulase ‘Batman contra Superman‘, pero aún no hay nada oficial en lo refereido a su título— tendrá la oportunidad de demostrar hasta qué punto es eso verdad o una completa falacia. Su estreno está previsto para el 17 de julio de 2015 y a buen seguro que los comentarios sobre su elección harán correr ríos de tinta,¿a vosotros os gusta Affleck para dar vida a Bruce Wayne y Batman o habéis perdido toda esperanza en que pueda salir algo positivo de la nueva aventura de Superman protagonizada por Henry Cavill?

PD: Sería gracioso que Matt Damon interpretase a Robin de optarse por incluir al personaje en alguna de las aventuras en solitario de Affleck como Batman, porque tengo claro que esto no va a ser cosa de una sola película.

'Big Sur', tráiler de una nueva adaptación de Jack Kerouac

Tras la adaptación de ‘En la carretera’ (‘On the Road’, Walter Salles, 2012) —un trabajo fallido que pasó de puntillas por la cartelera— llega el turno de ‘Big Sur’, otra novela de Jack Kerouac que da el salto a la gran pantalla. Michael Polish —‘Northfork’ (2003), ‘The Astronaut Farmer’ (2006)— firma el guion y dirige la película, presentada en la última edición del festival de Sundance. Llegará a los cines estadounidenses el 3 de noviembre, por el momento no hay fecha de estreno para España.

Ya os informé sobre esta producción antes de que se iniciara el rodaje, ‘Big Sur’ es un relato autobiográfico protagonizado por Jean-Marc Barr, quien da vida a Kerouac tratando de lidiar con la fama que le ha proporcionado su primer libro así como con sus adicciones y problemas personales. La historia recoge su relación con Jackie Gibson, la mujer de su mejor amigo, Neal Cassady. Kate Bosworth, Anthony Edwards, Radha Mitchell, Henry Thomas, Stana Katic y Josh Lucascompletan el reparto. El tráiler me ha gustado, sobre todo la primera mitad —antes de recurrir a los tópicos de los avances del cine independiente—, espero que no se repita el caso de ‘En la carretera’ y podamos ver pronto esta ‘Big Sur’.

'The Purge: La noche de las bestias', los juegos del odio

Me gustaría pensar de otra manera, pero lo cierto es que los seres humanos tendemos a ser unas criaturas despreciables que hacemos todo lo posible por actuar en nuestro beneficio propio sin pararnos a pensar en cómo podría afectar eso a otras personas. Eso da pie a que las leyes que deberían organizar nuestra existencia son vistas como escollos a sortear siempre que sea posible y en una desconfianza natural hacia prácticamente cualquier persona que no conozcamos ya de antemano. Me consta que hay no pocas excepciones, pero si hubiese que elegir un color para calificar a la humanidad como ente, ése sería un gris muy oscuro, apenas distinguible del negro de toda la vida.

El cine ha aprovechado en infinidad de ocasiones para incidir en esa especie de odio ancestral entre nosotros, pero en la mayoría de ellas se ha hecho para, dentro de la barbarie que se nos expone, transmitir un mensaje de esperanza. Y es que la vida sería muy deprimente si no existiese ese rayo de luz que nos hiciera tener fe en un mañana mejor. Sin embargo, la realidad muchas veces supera a la ficción y no tarda en recordarnos lo complicadas que pueden llegar a ser las cosas. ‘The Purge: La noche de las bestias’ (‘The Purge’, James DeMonaco, 2013) nos sitúa en una sociedad aparentemente perfecta, pero el precio que tienen que pagar para ello es demasiado alto.

Asesinatos con mensaje

Me resulta difícil concebir la posibilidad de que haya algún amante del cine al que la premisa de ‘The Purge: La noche de las bestias’ no le llame la atención, aunque eso no implica que sea necesariamente para bien. ¿Quién va a reaccionar con indiferencia ante el hecho de que durante doce horas al año se puede cometer cualquier crimen impunemente? Las posibilidades de crítica de antojaban infinitas, pero también el hecho de que en realidad no estamos ante más que una hábil película de terror de bajo presupuesto que ante todo ansía impactar al público para poder convertirse en un gran éxito económico. Por fortuna para nosotros, la alegoría sociológica no es sepultada por otro relato home invasión —eso sí, los paralelismos con cintas como ‘Los extraños’ (‘The Strangers’, Bryan Bertino, 2008) son más que evidentes—, muy de moda en los últimos años, aunque también se queda lejos de poder dar lo mejor de sí misma en ese apartado.

‘The Purge: La noche de las bestias’ es una película intimista, pero no entendiendo esto como personajes charlando sin que pase realmente gran cosa —aunque sí en su querencia por el uso de planos cerrados—, sino como una forma de crear un relato tenso con una cantidad muy reducida de localizaciones —en algo se tendría que notar sus apenas tres millones de presupuesto—. Tras unos primeros diez minutos para ponernos en contexto, tanto en las peculiaridades del universo que se nos presenta como en la problemática relación entre la familia protagonista, la acción pasa a concentrarse en una casa y las inmediaciones de la misma. Es entonces cuando ‘The Purge’ pone las cartas sobre la mesa y gana la partida pese a haber lanzado un órdago jugando con la idea de que tenía una mano mucho mejor de la acaba mostrándonos.

La realidad de ‘The Purge: La noche de las bestias’

A James DeMonaco, director y guionista, lo que le interesa es desnudar la doble moral de toda persona y cómo ésta se traduce en reacciones que puedan incomodar al espectador. Es por ello que su principal aportación a través de la puesta en escena es la búsqueda ocasional de un mayor verismo visual que nos lleve a hacer nuestro el sufrimiento de los protagonistas, y lo cierto es que durante, más o menos, la primera hora de metraje triunfa en su objetivo. Esencial para ello resulta que incida en las dudas morales sobre la posibilidad de librarse si ‘únicamente’ entregan un vagabundo a la horda de psicópatas que espera en el patio de su casa. Una decisión tan aparentemente sencilla como difícil con la que vivir si uno conserva alguna humanidad.

DeMonaco sabe jugar bastante bien con la idea de que en el interior de todos nosotros habita un asesino esperando a encontrar un motivo para actuar, algo que puede pasar desde la defensa propia o de un ser querido hasta la mera diversión por saber que no va a tener consecuencia alguna. Dicha dualidad está presentada por la familia protagonista y la especie de ángeles de la muerte que llaman al timbre de su puerta para que únicamente les dejen hacer lo que creen no ya justo, sino necesario. Este contraste es lo que añade riqueza a ‘The Purge: La noche de las bestias’, pero también su principal limitación cuando todo se reconduce hacia un mata-mata más o menos ingeniosos con algunos giros de guión tan convenientes para lo que se quiere transmitir como discutibles en su verosimilitud.

La presencia de Ethan Hawke es vital para sostener la credibilidad de la película, ya que los desconocidos intérpretes que dan sus hijos están a punto de cargársela en varios momentos, mientras que, por desgracia, Lena Headey queda en un segundo plano durante demasiado tiempo, apenas teniendo unos minutos de lucimiento durante el último acto. Por lo demás, sólo la siniestra expresividad facial del también poco conocido Rhys Wakefield consigue transmitirnos algo, siendo esto parte esencial de una película que en todo momento apela a nuestra implicación con lo que sucede, la cual sufre varios golpes cuando nos damos cuenta de que estamos viendo a un actor con escaso talento y no a una extensión nuestra o de una amenaza que pueda cernirse también sobre nosotros.

La sensación que queda tras la finalización de ‘The Purge: La noche de las bestias’ es que es una película que podría haber sido muchísimo mejor sólo mejorando su casting y puliendo ciertos detalles problemáticos de su tramo final. Eso sí, es una bofetada en toda regla al espectador que no quiera ver nada más que una home invasión cumplidora, ya que su aparentemente alocada premisa no está tan alejada de la realidad. Sólo hace falta que estalle algún conflicto bélico de importancia para que la tiranía de los millonarios vaya acercándose más a lo que aquí se propone. Total, no somos más que un mal necesario y empezamos a ser demasiados.

'Oldboy', tráiler y cartel del remake

Aquí os traigo el cartel y el tráiler de ‘Oldboy’ (Spike Lee, 2013), uno de los estrenos más controvertidos del año. Y es que, como sabréis, se trata de una nueva versión de la historia narrada en el film surcoreano ‘Old Boy’ (‘Oldeuboi’, Park Chan-wook, 2003), un título de culto que ha ido ganando seguidores con el paso de los años. ¿Hacía falta un remake? En absoluto. Pero puestos a hacerlo, ¿no es preferible que se aleje lo más posible al original, que ofrezca un punto de vista diferente?

Eso es lo que creo que propone esta nueva ‘Oldboy’, cuyos responsables están intentando vender como una readaptación del cómic de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi, no un remake. Porque, imagino, temen que saldrán perdiendo si se hacen comparaciones, y así igual evitan el rechazo de los fans de la original. Lo cierto es que el tráiler no pinta nada mal —y os lo dice alguien que empezó a escribir en Internet bajo el nick “chicoviejo”—, es atractivo visualmente y parece que no se han cortado con la violencia, algo fundamental en este relato.

La trama gira en torno a un hombre que sin explicación alguna es secuestrado y encerrado durante 20 años, con una televisión como único contacto con la realidad; un día es puesto en libertad, y empieza la venganza… Mark Protosevich firma el guion de la película, protagonizada por Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Samuel L. Jackson, Michael Imperioli y Sharlto Copley, entre otros. Se estrena el 25 de octubre en EE.UU.

PD: Os dejo también el tráiler de la película original, por cierto, una joya que ya deberíais haber visto…

'After Earth', talento fantasma

El miedo no es real. El único lugar donde el miedo puede existir es en nuestros pensamientos sobre el futuro. Es un producto de nuestra imaginación…

Cypher (Will Smith)

La persecución a la que se está viendo sometido M. Night Shyamalan ha superado los niveles más absurdos. Empiezo a creer que se ha encontrado cierto disfrute en el propósito de hundir la carrera del cineasta. Es muy llamativo que por primera vez su nombre no aparezca destacado en la publicidad de ‘After Earth’ (2013), y aun así se le haya querido responsabilizar del escaso éxito comercial de la película en EE.UU. —en España ha sido número 1—, llegándose a bromear con que su nuevo giro sorpresa ha sido que Will Smith fracase en taquilla, cuando quizá es el hijo de éste, Jaden, quien debiera cargar con la culpa.

Entiendo que una parte importante del público, que acude al cine a pasar el rato y comer palomitas, no conecte con lo que ha filmado Shyamalan a partir de ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, 1999), pero que la crítica se haya sumado al acoso y derribo del director es una locura. Y no tenéis aquí a un radical defensor de su obra; ‘El incidente’ (‘The Happening’, 2008) y ‘Airbender: El último guerrero’ (‘The Last Airbender’, 2010) me parecen fallidas, en especial la última. Pero si hay algo que sobresale siempre es la imaginativa puesta en escena. El guion o las interpretaciones pueden flojear, sin embargo la personal y talentosa narración de Shyamalan siempre sorprende y deja momentos para el recuerdo. ¿Es ‘After Earth’ una de sus películas más redondas? No. ¿Es uno de los mejores estrenos de este año? Sí.

Majestuosa puesta en escena, endeble guion

‘After Earth’ nace de una historia original de Will Smith, llevada a guion por Gary Whitta, cuyo texto fue posteriormente retocado por Shyamalan al aceptar la silla de director —al parecer, Stephen Gaghan y Mark Boal también trabajaron en el libreto—. Es la primera vez en la carrera del realizador que parte de un guion ajeno, si bien quiso implicarse en la elaboración del relato para aportar su particular sensibilidad. Al ver el film, se nota su mano en diálogos y situaciones que recuerdan a trabajos previos, pero donde queda más clara su firma es en la composición de los encuadres —siempre elegantes e inteligentes, nunca arbitrarios o caprichosos—, el ritmo narrativo y el dominio de la tensión y la emoción —y para comprobarlo es necesario escuchar la versión original—.

Los mayores tropiezos que encuentro en la labor de Shayamalan están en el arranque y el desenlace.‘After Earth’ es de esas películas que tienen más de un principio, algo que suele deberse a un torpe manejo de la información —se quieren dar demasiados datos— o la necesidad de aligerar metraje —quedando escenas sueltas necesarias pero mal encajadas—; tratándose de un blockbuster, supongo que el motivo radica en tener en cuenta a todos los públicos. Los primeros instantes atrapan al espectador, un flash forward impactante. Luego hay un prólogo donde se aclara resumidamente, con estilo de reportaje televisivo, qué ha ocurrido en la Tierra y cuál es la situación de la humanidad, obligada a colonizar otros planetas; unas temibles criaturas llamadas “ursas” son el principal obstáculo.

Incomprensiblemente, se nos vuelve a dejar en la escena futura, para acto seguido trasladarnos de nuevo a un tiempo anterior, y empezar al fin la aventura de Cypher y Kitai —segunda vez que Will y Jaden comparten la pantalla encarnando a padre e hijo tras ‘En busca de la felicidad’ (‘The Pursuit of Happyness’, Gabriele Muccino, 2006)—. Una misión rutinaria se convierte en pesadilla cuando la nave que transporta a los protagonistas se estrella en la Tierra, ahora un mundo salvaje y especialmente hostil para el ser humano; la madre naturaleza parece haber prohibido el regreso de su hijo pródigo… hasta cierto punto. Un cazador alienígena anda suelto —imposible no acordarse de cierto film de John McTiernan— y Kitai deberá controlar su miedo para hacerle frente, mientras Cypher trata de instruirle a la desesperada.

Como ya hiciera con anterioridad, Shyamalan se sirve del planteamiento fantástico para hablar del ser humano en circunstancias extraordinarias. Bajo la capa de espectáculo de acción y ciencia-ficción, encontramos conflictos íntimos, una relación paternofilial puesta a prueba, personajes obligados a superar remordimientos, traumas, debilidades y temores, a dar lo mejor de sí mismos para volver a casa. Chirría la facilidad y la ligereza de la resolución, como si la crudeza de lo vivido quedase olvidada, deja sensación de descuido, pero se disculpa porque la película funciona, es muy entretenida y tiene tramos apasionantes. Los actores responden con eficacia y la música deJames Newton Howard vuelve a acompañar de maravilla las cuidadas imágenes compuestas porShyamalan, posiblemente el autor más infravalorado de los últimos años.

LA NUEVA PELÍCULA DE RÁPIDO Y FURIOSO HACE MAS EMOCIONANTE LA CARRERA!!!!!

Título: Fast & Furious 6

Título original: Fast & Furious 6

País: USA

Estreno en USA: 24/05/2013

Estreno en España: 24/05/2013

Productora: Universal Pictures

Director: Justin Lin

Guión: Chris Morgan

Reparto: Vin Diesel, Dwayne Johnson, Paul Walker, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Gina Carano, Luke Evans, Rihanna, Sung Kang, Joe Taslim, Tyrese Gibson, Lee Asquith-Coe, Clara Paget, Benjamin Davies, Paul Blackwell

Sinopsis:

Vin Diesel, Paul Walker y Dwayne Johnson encabezan el reparto de la taquillera franquicia basada en las carreras de gran velocidad en un nuevo continente en '"Fast & Furious 6'. Nuevamente en esta aventura de alto riesgo veremos a los personajes favoritos de los fans: Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Sung Kang, Gal Gadot, Chris "Ludacris" Bridges y Elsa Pataky, a los cuales se unen las nuevas incorporaciones Luke Evans y Gina Carano.

Desde que Dom (Diesel) y Brian (Walker) derrocaran al imperio del capo en Rio y consiguieran 100 millones de dólares, nuestros héroes se han dispersado por todo el mundo. Sin embargo, su imposibilidad de volver a casa y vivir para siempre como fugitivos les ha dejado sus vidas incompletas.

Mientras tanto, Hobbs (Johnson) sigue la pista de una organización de pilotos mercenarios altamente cualificados a lo largo de 12 países, cuyo líder (Evans) está acompañado por una segunda al mando revelada como el amor de Dom, Letty (Rodriguez), a quien creían muerta. La única manera de vencerles es superarles a nivel de la calle por lo que Hobbs pide a Dom que forme su propio equipo en Londres. ¿Podrá suponer el indulto para todos ellos y poder regresar así a sus hogares con sus familias?.

Notas de producción:

Sexta entrega de la franquicia, 'A todo gas'.

AQUI ESTA EL TRAILER DE ESTA FAMOSA PELICULA!!!!

James Bond volverá en 2015 bajo la dirección de Sam Mendes

Le han convencido. Desde que se supo que ‘Skyfall’ (2012) estaba siendo un rotundo éxito en todo el mundo —es el título más taquillero de la saga—, los medios se lanzaron a preguntar a Sam Mendessi iba a dirigir la siguiente entrega; él dijo que no lo veía probable, que quería hacer otras cosas. Aun así, el inglés siempre estuvo entre los favoritos de los productores para ocuparse de la 24ª aventura de James Bond —junto a otros como Christopher Nolan—, y hoy mismo se ha anunciado que efectivamente han llegado a un acuerdo para que el cineasta continúe en la saga.

Además de la contratación de Mendes, se ha revelado de manera oficial la fecha del estreno de la que de momento conocemos como ‘Bond 24’; la próxima entrega llegará a los cines el 23 de octubre de 2015. Y por ahora, poco más. John Logan se encarga del guion y, por supuesto, volveremos a ver a Daniel Craig en la piel del inmortal espía creado por Ian Fleming. Es de suponer que Ralph Fiennes, Naomie Harris y Ben Whishaw también repitan. Lo de Penélope Cruz solo fue un rumor, de momento no hay nada. ¿Eso que oigo son suspiros de alivio?

Cine en el salón. 'Superman returns', volvimos a creer

Aunque por su breve extensión no lo anunciara como especial, creo que ha sido bastante obvio que en las últimas cinco semanas los miércoles han venido dedicados a revisar las películas de Superman dado el inminente estreno del ‘Hombre de acero‘ (‘Man of steel’, 2013) que Zack Snyder nos tiene preparados. Con todas las dudas en el aire acerca de lo que la esperadísima visión del controvertido cineasta nos deparara, terminamos hoy el repaso por la vida cinematográfica del último hijo de Krypton con ‘Superman returns‘ (id, Bryan Singer, 2006), en opinión del que esto suscribe, un filme a la altura de lo que Richard Donner rodaba en 1978.

Casi dos décadas sin Superman

Pero antes de entrar en materia, intentaré llenar el lapso de tiempo que pasó entre ‘Superman IV: en busca de la paz‘ (‘Superman IV: quest for peace’, Sidney J. Furie, 1987) y el filme de Bryan Singer; casi veinte años en los que la Warner trataría una y otra vez de poner en pie una nueva entrega de las aventuras del superhombre, contratando a decenas de guionistas y varios directores para que resucitaran al personaje en la gran pantalla. Una historia que daría ella sola para una extensísima entrada y que intentaré resumir lo máximo posible para no aburrir a aquellos que ya la conozcáis.

Toda vez que, como contaba la semana pasada, los Salkind readquirieron los derechos del personaje tras el fiasco de ‘Superman IV’, sería la Warner la que recuperara la posesión de los mismos en 1993. Una vez dado este paso, el baile de directores y de opciones para renovar la franquicia fue de lo más variopinto: siempre bajo la alargada sombra de ese peluquero metido a productor intocable que esJon Peters, las primeras opciones serias de volver a ver a Superman en los cines coincidieron con el renacer que conoció el personaje en las páginas de ‘La muerte de Superman’, el famosísimo cómic en el que DC asesinaba a su icono a manos de una criatura llamada Doomsday.

Escrito primero por un tal Jonathan Lemkin, guionista entre otras de ‘Pactar con el diablo‘ (‘The devil’s advocate’, Taylor Hackford, 1997), y reescrito después por Gregory Poirier autor, por ejemplo, del libreto de ‘La búsqueda: el diario secreto‘ (‘National treasure: book of secrets’, Jon Turteltaub, 2007), este ‘Superman reborn‘ era pronto desechado por la Warner en favor de un Kevin Smithque arremetía contra la visión de ambos escritores por lo “poco que respetaba al personaje”.

Smith entregaba entonces a la productora ‘Superman lives‘, un libreto que, debido a las estúpidas injerencias de Peters, se vería obligado a variar incontables veces para acomodar las surrealistas peticiones del productor. Dichas peticiones iban desde cambiar los “amanerados” colores del traje del superhéroe a impedir que se ¿¿viera volar?? a Superman por lo mucho que detestaba los efectos visuales de la cinta de Donner, pasando por el enfrentamiento final del héroe con una araña gigante o la demanda de que la cinta contara con acción sin parar, aunque para ello el hombre de acero tuviera que luchar contra osos polares (sic).

Pasando por el aro de algunas de ellas, e impidiendo que otras se hicieran realidad, Smith comienza en 1997 la rápida reescritura del libreto de cara a un posible estreno del filme en 1998, coincidiendo con el 60 aniversario del personaje. Comenzaba entonces la búsqueda del actor capaz de sustituir aChristopher Reeve, considerándose los nombres de Sean Penn o el que durante bastante tiempo será el temido heredero de la capa: Nicholas Cage.

Tras desechar Warner la propuesta de Smith de que sea Robert Rodríguez quien dirija la película, lamajor apostará de nuevo por Tim Burton para que repita el monumental éxito conseguido con sus dos incursiones en Batman: entrando cual elefante en una cacharrería, Burton rechaza de pleno el tratamiento de Smith dando paso a un baile de nombres en la autoría de los guiones que va desde Wesley Strick a Dan Gilroy, cuyos guiones dejan cada vez más espacio a la sinrazón y el surrealismo —se llegó a pensar que Superman utilizara un “supermóvil” como medio de desplazamiento.

Con el realizador exigiendo absurdos caprichos, y la fecha de comienzo de rodaje cual espada de Damocles sobre sus cabezas, los ejecutivos de la productora deciden dejar de contar con los servicios del excéntrico cineasta cancelando un estreno que ya se había pospuesto para 1999. Y tras un par de años de dimes y diretes, hace acto de aparición el nombre de McG que, recién salido del éxito de ‘Los ángeles de Charlie‘ (‘Charlie’s angels’, 2000), es contratado por Warner para hacer un Superman que los adolescentes terminen adorando.

De forma paralela los rumores que ligan a Wolfgang Petersen con un posible ‘Batman vs. Superman‘ no hacen sino acrecentar la absurda escalada de proyectos sin sentido en la que la major lleva quince años sumida. Una escalada a la que, en última instancia, se sumaría J.J. Abrams con una propuesta sobre un reboot del personaje llamada ‘Superman flyby‘ que sería ofrecida a Brett Ratner antes de que McG se apropiara de ella y que consideraría nuevos nombres para encarnar a Superman como los de Tom Welling, Jared Paladecki o, curiosamente, Henry Cavill después de que Cage hiciera varios años que se había desentendido del personaje.

Pero todo este baile, que creedme, he resumido una barbaridad —si tenéis tiempo y ganas podéis echarle un vistazo a algunos de los extensísimos artículos que hay por la red al respecto—, termina en 2004 cuando, sin que nadie se lo encargue, Bryan Singer, Michael Dougherty y Dan Harrispresentan a Warner un tratamiento que han preparado durante unas vacaciones en Hawaii tras el rodaje y promoción de ‘X-men 2‘ (id, 2003). ‘Superman returns’ está a punto de echar a volar.

Una idea lógica

La lógica que la terna de escritores ha planteado a Warner con el tratamiento de la historia es aplastante: si todas las vueltas que se han dado con respecto al tema de la muerte y el renacimiento del personaje no han funcionado ¿por qué no abandonarlas por completo? Y si se sabe, porque se sabe, que el mejor Superman que se ha rodado es el de Donner, ¿por qué no tomarlas como base para el posterior desarrollo de la idea?.

Con estos escuetos pero sólidos mimbres, Singer, Dougherty y Harris plantean con ‘Superman returns’ una apuesta que en el mundo del séptimo arte casi podría considerarse como un suicidio al no aludir a las nuevas generaciones de espectadores —esas a las que van dirigidos todos los blockbustersanuales— y preferir dirigirse a todos aquellos que, como el director, babeamos en el cine casi tres décadas antes con la espectacularidad de lo que Richard Donner filmó.

(A partir de aquí, spoilers) Y así, el guión de esta quinta entrega de la saga superheróica parte de la base de ignorar por completo las olvidables tercera y cuarta parte y tomar como referencia lo acaecido en las dos primeras, argumentando que, tras el descubrimiento de varios astrónomos de los restos de Krypton, Superman parte hacia su planeta natal abandonando durante cinco años su hogar adoptivo.

Durante ese lustro, la vida en nuestro planeta ha seguido su curso, Lois ha tenido un hijo, vive con el sobrino de Perry White y ha ganado el ansiado Pulitzer por un editorial titulado “Por qué el mundo no necesita Superman”. Mientras tanto Lex Luthor ha logrado escapar de las garras de la justicia al no presentarse Superman como testigo en el juicio que habría ratificado las dos cadenas perpetuas que le habían sido imputadas y prepara un nuevo plan muy similar al que llevara a cabo en el ‘Superman‘ (id, Richard Donner, 1978) original impulsado por esa malsana obsesión por tener tierras que ya veíamos en el filme de Donner, contando para ello con los cristales que sustrae de la fortaleza de la soledad del superhombre.

Nuevas caras para los personajes de siempre.

Como ya sucediera dos tres décadas antes, gran parte de la apuesta que era ‘Superman returns’ descansaba no ya en la capacidad de los guionistas de rescatar el espíritu del personaje —algo que, como veremos más abajo, consiguen sin problemas— sino en que Singer y los responsables de casting dieran con el rostro adecuado para encarnar la dualidad Clark Kent/Superman. Y si algo habían demostrado los años transcurridos desde la cuarta entrega de las aventuras de Superman es que encontrar a alguien a la altura de Christopher Reeve iba a ser, como poco, una tarea casi imposible.

Imbuido por completo en el espíritu “Donneriano” de la producción, Singer decide que, como ya hiciera su mentor décadas atrás, el rostro del protagonista del filme tiene que ser el de un perfecto desconocido, encontrando el cineasta a su protagonista idóneo en Brandon Routh, un actor cuya elección considero un acierto tan pleno como lo fuera en su momento la de Reeve.

Criticado por un amplio sector que argumentaba que Singer había optado por él sólo por el gran parecido físico que guarda con Reeve, Routh encaja perfectamente en el perfil de Kent/Superman. Como el primero, usa de forma inteligente las muecas y gestos que Reeve hiciera característicos. Como el segundo otorga una nueva humanidad al superhombre logrando, como ya hiciera su antecesor, que el público pueda identificarse con cualquiera de las dos vertientes de su actuación.

Con Kevin Spacey como un espléndido Luthor mucho menos “camp” que el encarnado por Gene Hackman y una comedida Kate Bosworth en la piel de Lois Lane, del resto del reparto cabe destacar, en sentido muy peyorativo, la molesta inclusión de Parker Posey como Kitty, un burdo remedo del personaje que Valerine Perrine interpretara en 1978 y que carece de la explosiva sensualidad que ésta supo darle al personaje de la srta. Tesschmacher.

Un Superman clásico para el s. XXI

Lo decía al principio y lo vuelvo a repetir, ‘Superman returns’ me parece un filme a la altura de lo que Donner levantó a finales de los setenta y nunca he llegado a entender del todo el por qué de las encendidas críticas que recibió desde el momento de su estreno. Unas críticas que comenzaron arremetiendo, como comentaba algo más arriba, contra la elección de Routh como Superman y continuaron cuestionando las elecciones argumentales por las que transitaba la cinta, la ¿irregular? dirección de Singer o las excesivas dos horas y media de metraje.

Vaya por delante que no considero a ‘Superman returns’ un filme perfecto y que, aunque no con la intensidad con la que se reflejó en muchos de los negativos comentarios vertidos al respecto, creo que al montaje final le habrían venido bien unos cuantos minutos menos, sobre todo en ese anticlimático epílogo que sigue al monumental clímax de la cinta, algo más de tres cuartos de hora de acción non-stop en la que Singer nos lleva a través de una espectacular montaña rusa que, no obstante, se queda algo por debajo de la que es la mejor secuencia —en todos los sentidos— del filme: el accidente de la lanzadera.

Primera aparición de Superman en toda su gloria con el renovado traje, dicha secuencia es un perfecto ejemplo de que Singer tiene muy bien aprendida la lección de verosimilitud con la que Donner caracterizó a su ‘Superman’ y, haciendo gala de la misma claridad narrativa que éste, él y John Ottman, en su doble función como editor y compositor, devuelven de un plumazo al personaje el esplendor que había perdido en sus dos últimas apariciones en la gran pantalla: con una música que asimila lo planteado por John Williams y que se eleva como el mejor trabajo de Ottman junto a ‘X-men 2’ —el momento en que Superman se baña en el sol pone la piel de gallina al más pintado—, el subidón de adrenalina que provoca la asombrosa acción que se despliega ante nuestros ojos es el mejor exponente del gran trabajo que hace Singer tras la cámara.

Con constantes y pequeños homenajes a los filmes cuyo legado perpetua, y que pasan por reimaginar diálogos ya escuchados con anterioridad, traer de vuelta a Marlon Brando —aunque sea de forma virtual, claro está— y montar una trama que discurre por senderos paralelos a los que viéramos en ‘Superman’, el trabajo que Dougherty y Harris desarrollan y que es puesto en valor por el clasicismo de formas narrativas de Singer no sirve, no obstante, para que el éxito de la cinta se sienta como tal, dado que la Warner suponía que llegaría a los 500 millones de recaudación sin problemas y no se contentó con los 400 que casi acumuló; algo que se explica debido a que a los 200 de presupuesto hubo que sumarles 100 de publicidad y 70 que se destinaron a pagar las deudas contraídas a lo largo de los años con todos los numerosos implicados en aquellas ideas que nunca llegaron a ver la luz.

Con una secuela anunciada para mediados de 2009 que no llegaría a rodarse —y que habría tenido mucha más acción de manos de la aparición de diversos villanos con poderes—, ‘Superman returns’ queda como el espléndido testimonio del cariño con el que toda una generación de cinéfilos entre los que se incluye Singer sigue mirando a aquél año en el que creímos a pie juntillas que un hombre podía volar, un cariño que la producción exuda por todos sus poros y que lamentablemente nunca volveremos a ver plasmado en la gran pantalla.