Powered By Blogger

jueves, 11 de julio de 2013

'Oldboy', tráiler y cartel del remake


Aquí os traigo el cartel y el tráiler de ‘Oldboy’ (Spike Lee, 2013), uno de los estrenos más controvertidos del año. Y es que, como sabréis, se trata de una nueva versión de la historia narrada en el film surcoreano ‘Old Boy’ (‘Oldeuboi’, Park Chan-wook, 2003), un título de culto que ha ido ganando seguidores con el paso de los años. ¿Hacía falta un remake? En absoluto. Pero puestos a hacerlo, ¿no es preferible que se aleje lo más posible al original, que ofrezca un punto de vista diferente?
Eso es lo que creo que propone esta nueva ‘Oldboy’, cuyos responsables están intentando vender como una readaptación del cómic de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi, no un remake. Porque, imagino, temen que saldrán perdiendo si se hacen comparaciones, y así igual evitan el rechazo de los fans de la original. Lo cierto es que el tráiler no pinta nada mal —y os lo dice alguien que empezó a escribir en Internet bajo el nick “chicoviejo”—, es atractivo visualmente y parece que no se han cortado con la violencia, algo fundamental en este relato.
La trama gira en torno a un hombre que sin explicación alguna es secuestrado y encerrado durante 20 años, con una televisión como único contacto con la realidad; un día es puesto en libertad, y empieza la venganza… Mark Protosevich firma el guion de la película, protagonizada por Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Samuel L. Jackson, Michael Imperioli y Sharlto Copley, entre otros. Se estrena el 25 de octubre en EE.UU.
PD: Os dejo también el tráiler de la película original, por cierto, una joya que ya deberíais haber visto…

'After Earth', talento fantasma


El miedo no es real. El único lugar donde el miedo puede existir es en nuestros pensamientos sobre el futuro. Es un producto de nuestra imaginación…
Cypher (Will Smith)
La persecución a la que se está viendo sometido M. Night Shyamalan ha superado los niveles más absurdos. Empiezo a creer que se ha encontrado cierto disfrute en el propósito de hundir la carrera del cineasta. Es muy llamativo que por primera vez su nombre no aparezca destacado en la publicidad de ‘After Earth’ (2013), y aun así se le haya querido responsabilizar del escaso éxito comercial de la película en EE.UU. —en España ha sido número 1—, llegándose a bromear con que su nuevo giro sorpresa ha sido que Will Smith fracase en taquilla, cuando quizá es el hijo de éste, Jaden, quien debiera cargar con la culpa.
Entiendo que una parte importante del público, que acude al cine a pasar el rato y comer palomitas, no conecte con lo que ha filmado Shyamalan a partir de ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, 1999), pero que la crítica se haya sumado al acoso y derribo del director es una locura. Y no tenéis aquí a un radical defensor de su obra; ‘El incidente’ (‘The Happening’, 2008) y ‘Airbender: El último guerrero’ (‘The Last Airbender’, 2010) me parecen fallidas, en especial la última. Pero si hay algo que sobresale siempre es la imaginativa puesta en escena. El guion o las interpretaciones pueden flojear, sin embargo la personal y talentosa narración de Shyamalan siempre sorprende y deja momentos para el recuerdo. ¿Es ‘After Earth’ una de sus películas más redondas? No. ¿Es uno de los mejores estrenos de este año? Sí.

Majestuosa puesta en escena, endeble guion

‘After Earth’ nace de una historia original de Will Smith, llevada a guion por Gary Whitta, cuyo texto fue posteriormente retocado por Shyamalan al aceptar la silla de director —al parecer, Stephen Gaghan y Mark Boal también trabajaron en el libreto—. Es la primera vez en la carrera del realizador que parte de un guion ajeno, si bien quiso implicarse en la elaboración del relato para aportar su particular sensibilidad. Al ver el film, se nota su mano en diálogos y situaciones que recuerdan a trabajos previos, pero donde queda más clara su firma es en la composición de los encuadres —siempre elegantes e inteligentes, nunca arbitrarios o caprichosos—, el ritmo narrativo y el dominio de la tensión y la emoción —y para comprobarlo es necesario escuchar la versión original—.
Los mayores tropiezos que encuentro en la labor de Shayamalan están en el arranque y el desenlace.‘After Earth’ es de esas películas que tienen más de un principio, algo que suele deberse a un torpe manejo de la información —se quieren dar demasiados datos— o la necesidad de aligerar metraje —quedando escenas sueltas necesarias pero mal encajadas—; tratándose de un blockbuster, supongo que el motivo radica en tener en cuenta a todos los públicos. Los primeros instantes atrapan al espectador, un flash forward impactante. Luego hay un prólogo donde se aclara resumidamente, con estilo de reportaje televisivo, qué ha ocurrido en la Tierra y cuál es la situación de la humanidad, obligada a colonizar otros planetas; unas temibles criaturas llamadas “ursas” son el principal obstáculo.

Incomprensiblemente, se nos vuelve a dejar en la escena futura, para acto seguido trasladarnos de nuevo a un tiempo anterior, y empezar al fin la aventura de Cypher y Kitai —segunda vez que Will y Jaden comparten la pantalla encarnando a padre e hijo tras ‘En busca de la felicidad’ (‘The Pursuit of Happyness’, Gabriele Muccino, 2006)—. Una misión rutinaria se convierte en pesadilla cuando la nave que transporta a los protagonistas se estrella en la Tierra, ahora un mundo salvaje y especialmente hostil para el ser humano; la madre naturaleza parece haber prohibido el regreso de su hijo pródigo… hasta cierto punto. Un cazador alienígena anda suelto —imposible no acordarse de cierto film de John McTiernan— y Kitai deberá controlar su miedo para hacerle frente, mientras Cypher trata de instruirle a la desesperada.
Como ya hiciera con anterioridad, Shyamalan se sirve del planteamiento fantástico para hablar del ser humano en circunstancias extraordinarias. Bajo la capa de espectáculo de acción y ciencia-ficción, encontramos conflictos íntimos, una relación paternofilial puesta a prueba, personajes obligados a superar remordimientos, traumas, debilidades y temores, a dar lo mejor de sí mismos para volver a casa. Chirría la facilidad y la ligereza de la resolución, como si la crudeza de lo vivido quedase olvidada, deja sensación de descuido, pero se disculpa porque la película funciona, es muy entretenida y tiene tramos apasionantes. Los actores responden con eficacia y la música deJames Newton Howard vuelve a acompañar de maravilla las cuidadas imágenes compuestas porShyamalan, posiblemente el autor más infravalorado de los últimos años.


LA NUEVA PELÍCULA DE RÁPIDO Y FURIOSO HACE MAS EMOCIONANTE LA CARRERA!!!!!


Título: Fast & Furious 6
Título original: Fast & Furious 6
País: USA
Estreno en USA: 24/05/2013
Estreno en España: 24/05/2013
Productora: Universal Pictures
Director: Justin Lin
Guión: Chris Morgan
Reparto: Vin Diesel, Dwayne Johnson, Paul Walker, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Gina Carano, Luke Evans, Rihanna, Sung Kang, Joe Taslim, Tyrese Gibson, Lee Asquith-Coe, Clara Paget, Benjamin Davies, Paul Blackwell

Sinopsis:
Vin Diesel, Paul Walker y Dwayne Johnson encabezan el reparto de la taquillera franquicia basada en las carreras de gran velocidad en un nuevo continente en '"Fast & Furious 6'. Nuevamente en esta aventura de alto riesgo veremos a los personajes favoritos de los fans: Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Sung Kang, Gal Gadot, Chris "Ludacris" Bridges y Elsa Pataky, a los cuales se unen las nuevas incorporaciones Luke Evans y Gina Carano.
Desde que Dom (Diesel) y Brian (Walker) derrocaran al imperio del capo en Rio y consiguieran 100 millones de dólares, nuestros héroes se han dispersado por todo el mundo. Sin embargo, su imposibilidad de volver a casa y vivir para siempre como fugitivos les ha dejado sus vidas incompletas.
Mientras tanto, Hobbs (Johnson) sigue la pista de una organización de pilotos mercenarios altamente cualificados a lo largo de 12 países, cuyo líder (Evans) está acompañado por una segunda al mando revelada como el amor de Dom, Letty (Rodriguez), a quien creían muerta. La única manera de vencerles es superarles a nivel de la calle por lo que Hobbs pide a Dom que forme su propio equipo en Londres. ¿Podrá suponer el indulto para todos ellos y poder regresar así a sus hogares con sus familias?.

Notas de producción:
Sexta entrega de la franquicia, 'A todo gas'.

AQUI ESTA EL TRAILER DE ESTA FAMOSA PELICULA!!!!



James Bond volverá en 2015 bajo la dirección de Sam Mendes

Le han convencido. Desde que se supo que ‘Skyfall’ (2012) estaba siendo un rotundo éxito en todo el mundo —es el título más taquillero de la saga—, los medios se lanzaron a preguntar a Sam Mendessi iba a dirigir la siguiente entrega; él dijo que no lo veía probable, que quería hacer otras cosas. Aun así, el inglés siempre estuvo entre los favoritos de los productores para ocuparse de la 24ª aventura de James Bond —junto a otros como Christopher Nolan—, y hoy mismo se ha anunciado que efectivamente han llegado a un acuerdo para que el cineasta continúe en la saga.
Además de la contratación de Mendes, se ha revelado de manera oficial la fecha del estreno de la que de momento conocemos como ‘Bond 24’; la próxima entrega llegará a los cines el 23 de octubre de 2015. Y por ahora, poco más. John Logan se encarga del guion y, por supuesto, volveremos a ver a Daniel Craig en la piel del inmortal espía creado por Ian Fleming. Es de suponer que Ralph Fiennes, Naomie Harris y Ben Whishaw también repitan. Lo de Penélope Cruz solo fue un rumor, de momento no hay nada. ¿Eso que oigo son suspiros de alivio?

miércoles, 12 de junio de 2013

Cine en el salón. 'Superman returns', volvimos a creer


Aunque por su breve extensión no lo anunciara como especial, creo que ha sido bastante obvio que en las últimas cinco semanas los miércoles han venido dedicados a revisar las películas de Superman dado el inminente estreno del ‘Hombre de acero‘ (‘Man of steel’, 2013) que Zack Snyder nos tiene preparados. Con todas las dudas en el aire acerca de lo que la esperadísima visión del controvertido cineasta nos deparara, terminamos hoy el repaso por la vida cinematográfica del último hijo de Krypton con ‘Superman returns‘ (id, Bryan Singer, 2006), en opinión del que esto suscribe, un filme a la altura de lo que Richard Donner rodaba en 1978.

Casi dos décadas sin Superman


Pero antes de entrar en materia, intentaré llenar el lapso de tiempo que pasó entre ‘Superman IV: en busca de la paz‘ (‘Superman IV: quest for peace’, Sidney J. Furie, 1987) y el filme de Bryan Singer; casi veinte años en los que la Warner trataría una y otra vez de poner en pie una nueva entrega de las aventuras del superhombre, contratando a decenas de guionistas y varios directores para que resucitaran al personaje en la gran pantalla. Una historia que daría ella sola para una extensísima entrada y que intentaré resumir lo máximo posible para no aburrir a aquellos que ya la conozcáis.
Toda vez que, como contaba la semana pasada, los Salkind readquirieron los derechos del personaje tras el fiasco de ‘Superman IV’, sería la Warner la que recuperara la posesión de los mismos en 1993. Una vez dado este paso, el baile de directores y de opciones para renovar la franquicia fue de lo más variopinto: siempre bajo la alargada sombra de ese peluquero metido a productor intocable que esJon Peters, las primeras opciones serias de volver a ver a Superman en los cines coincidieron con el renacer que conoció el personaje en las páginas de ‘La muerte de Superman’, el famosísimo cómic en el que DC asesinaba a su icono a manos de una criatura llamada Doomsday.
Escrito primero por un tal Jonathan Lemkin, guionista entre otras de ‘Pactar con el diablo‘ (‘The devil’s advocate’, Taylor Hackford, 1997), y reescrito después por Gregory Poirier autor, por ejemplo, del libreto de ‘La búsqueda: el diario secreto‘ (‘National treasure: book of secrets’, Jon Turteltaub, 2007), este ‘Superman reborn‘ era pronto desechado por la Warner en favor de un Kevin Smithque arremetía contra la visión de ambos escritores por lo “poco que respetaba al personaje”.

Smith entregaba entonces a la productora ‘Superman lives‘, un libreto que, debido a las estúpidas injerencias de Peters, se vería obligado a variar incontables veces para acomodar las surrealistas peticiones del productor. Dichas peticiones iban desde cambiar los “amanerados” colores del traje del superhéroe a impedir que se ¿¿viera volar?? a Superman por lo mucho que detestaba los efectos visuales de la cinta de Donner, pasando por el enfrentamiento final del héroe con una araña gigante o la demanda de que la cinta contara con acción sin parar, aunque para ello el hombre de acero tuviera que luchar contra osos polares (sic).
Pasando por el aro de algunas de ellas, e impidiendo que otras se hicieran realidad, Smith comienza en 1997 la rápida reescritura del libreto de cara a un posible estreno del filme en 1998, coincidiendo con el 60 aniversario del personaje. Comenzaba entonces la búsqueda del actor capaz de sustituir aChristopher Reeve, considerándose los nombres de Sean Penn o el que durante bastante tiempo será el temido heredero de la capa: Nicholas Cage.
Tras desechar Warner la propuesta de Smith de que sea Robert Rodríguez quien dirija la película, lamajor apostará de nuevo por Tim Burton para que repita el monumental éxito conseguido con sus dos incursiones en Batman: entrando cual elefante en una cacharrería, Burton rechaza de pleno el tratamiento de Smith dando paso a un baile de nombres en la autoría de los guiones que va desde Wesley Strick a Dan Gilroy, cuyos guiones dejan cada vez más espacio a la sinrazón y el surrealismo —se llegó a pensar que Superman utilizara un “supermóvil” como medio de desplazamiento.

Con el realizador exigiendo absurdos caprichos, y la fecha de comienzo de rodaje cual espada de Damocles sobre sus cabezas, los ejecutivos de la productora deciden dejar de contar con los servicios del excéntrico cineasta cancelando un estreno que ya se había pospuesto para 1999. Y tras un par de años de dimes y diretes, hace acto de aparición el nombre de McG que, recién salido del éxito de ‘Los ángeles de Charlie‘ (‘Charlie’s angels’, 2000), es contratado por Warner para hacer un Superman que los adolescentes terminen adorando.
De forma paralela los rumores que ligan a Wolfgang Petersen con un posible ‘Batman vs. Superman‘ no hacen sino acrecentar la absurda escalada de proyectos sin sentido en la que la major lleva quince años sumida. Una escalada a la que, en última instancia, se sumaría J.J. Abrams con una propuesta sobre un reboot del personaje llamada ‘Superman flyby‘ que sería ofrecida a Brett Ratner antes de que McG se apropiara de ella y que consideraría nuevos nombres para encarnar a Superman como los de Tom WellingJared Paladecki o, curiosamente, Henry Cavill después de que Cage hiciera varios años que se había desentendido del personaje.
Pero todo este baile, que creedme, he resumido una barbaridad —si tenéis tiempo y ganas podéis echarle un vistazo a algunos de los extensísimos artículos que hay por la red al respecto—, termina en 2004 cuando, sin que nadie se lo encargue, Bryan Singer, Michael Dougherty y Dan Harrispresentan a Warner un tratamiento que han preparado durante unas vacaciones en Hawaii tras el rodaje y promoción de ‘X-men 2‘ (id, 2003). ‘Superman returns’ está a punto de echar a volar.

Una idea lógica



La lógica que la terna de escritores ha planteado a Warner con el tratamiento de la historia es aplastante: si todas las vueltas que se han dado con respecto al tema de la muerte y el renacimiento del personaje no han funcionado ¿por qué no abandonarlas por completo? Y si se sabe, porque se sabe, que el mejor Superman que se ha rodado es el de Donner, ¿por qué no tomarlas como base para el posterior desarrollo de la idea?.
Con estos escuetos pero sólidos mimbres, Singer, Dougherty y Harris plantean con ‘Superman returns’ una apuesta que en el mundo del séptimo arte casi podría considerarse como un suicidio al no aludir a las nuevas generaciones de espectadores —esas a las que van dirigidos todos los blockbustersanuales— y preferir dirigirse a todos aquellos que, como el director, babeamos en el cine casi tres décadas antes con la espectacularidad de lo que Richard Donner filmó.


(A partir de aquí, spoilers) Y así, el guión de esta quinta entrega de la saga superheróica parte de la base de ignorar por completo las olvidables tercera y cuarta parte y tomar como referencia lo acaecido en las dos primeras, argumentando que, tras el descubrimiento de varios astrónomos de los restos de Krypton, Superman parte hacia su planeta natal abandonando durante cinco años su hogar adoptivo.
Durante ese lustro, la vida en nuestro planeta ha seguido su curso, Lois ha tenido un hijo, vive con el sobrino de Perry White y ha ganado el ansiado Pulitzer por un editorial titulado “Por qué el mundo no necesita Superman”. Mientras tanto Lex Luthor ha logrado escapar de las garras de la justicia al no presentarse Superman como testigo en el juicio que habría ratificado las dos cadenas perpetuas que le habían sido imputadas y prepara un nuevo plan muy similar al que llevara a cabo en el ‘Superman‘ (id, Richard Donner, 1978) original impulsado por esa malsana obsesión por tener tierras que ya veíamos en el filme de Donner, contando para ello con los cristales que sustrae de la fortaleza de la soledad del superhombre.

Nuevas caras para los personajes de siempre.


Como ya sucediera dos tres décadas antes, gran parte de la apuesta que era ‘Superman returns’ descansaba no ya en la capacidad de los guionistas de rescatar el espíritu del personaje —algo que, como veremos más abajo, consiguen sin problemas— sino en que Singer y los responsables de casting dieran con el rostro adecuado para encarnar la dualidad Clark Kent/Superman. Y si algo habían demostrado los años transcurridos desde la cuarta entrega de las aventuras de Superman es que encontrar a alguien a la altura de Christopher Reeve iba a ser, como poco, una tarea casi imposible.
Imbuido por completo en el espíritu “Donneriano” de la producción, Singer decide que, como ya hiciera su mentor décadas atrás, el rostro del protagonista del filme tiene que ser el de un perfecto desconocido, encontrando el cineasta a su protagonista idóneo en Brandon Routh, un actor cuya elección considero un acierto tan pleno como lo fuera en su momento la de Reeve.

Criticado por un amplio sector que argumentaba que Singer había optado por él sólo por el gran parecido físico que guarda con Reeve, Routh encaja perfectamente en el perfil de Kent/Superman. Como el primero, usa de forma inteligente las muecas y gestos que Reeve hiciera característicos. Como el segundo otorga una nueva humanidad al superhombre logrando, como ya hiciera su antecesor, que el público pueda identificarse con cualquiera de las dos vertientes de su actuación.
Con Kevin Spacey como un espléndido Luthor mucho menos “camp” que el encarnado por Gene Hackman y una comedida Kate Bosworth en la piel de Lois Lane, del resto del reparto cabe destacar, en sentido muy peyorativo, la molesta inclusión de Parker Posey como Kitty, un burdo remedo del personaje que Valerine Perrine interpretara en 1978 y que carece de la explosiva sensualidad que ésta supo darle al personaje de la srta. Tesschmacher.

Un Superman clásico para el s. XXI



Lo decía al principio y lo vuelvo a repetir, ‘Superman returns’ me parece un filme a la altura de lo que Donner levantó a finales de los setenta y nunca he llegado a entender del todo el por qué de las encendidas críticas que recibió desde el momento de su estreno. Unas críticas que comenzaron arremetiendo, como comentaba algo más arriba, contra la elección de Routh como Superman y continuaron cuestionando las elecciones argumentales por las que transitaba la cinta, la ¿irregular? dirección de Singer o las excesivas dos horas y media de metraje.
Vaya por delante que no considero a ‘Superman returns’ un filme perfecto y que, aunque no con la intensidad con la que se reflejó en muchos de los negativos comentarios vertidos al respecto, creo que al montaje final le habrían venido bien unos cuantos minutos menos, sobre todo en ese anticlimático epílogo que sigue al monumental clímax de la cinta, algo más de tres cuartos de hora de acción non-stop en la que Singer nos lleva a través de una espectacular montaña rusa que, no obstante, se queda algo por debajo de la que es la mejor secuencia —en todos los sentidos— del filme: el accidente de la lanzadera.

Primera aparición de Superman en toda su gloria con el renovado traje, dicha secuencia es un perfecto ejemplo de que Singer tiene muy bien aprendida la lección de verosimilitud con la que Donner caracterizó a su ‘Superman’ y, haciendo gala de la misma claridad narrativa que éste, él y John Ottman, en su doble función como editor y compositor, devuelven de un plumazo al personaje el esplendor que había perdido en sus dos últimas apariciones en la gran pantalla: con una música que asimila lo planteado por John Williams y que se eleva como el mejor trabajo de Ottman junto a ‘X-men 2’ —el momento en que Superman se baña en el sol pone la piel de gallina al más pintado—, el subidón de adrenalina que provoca la asombrosa acción que se despliega ante nuestros ojos es el mejor exponente del gran trabajo que hace Singer tras la cámara.
Con constantes y pequeños homenajes a los filmes cuyo legado perpetua, y que pasan por reimaginar diálogos ya escuchados con anterioridad, traer de vuelta a Marlon Brando —aunque sea de forma virtual, claro está— y montar una trama que discurre por senderos paralelos a los que viéramos en ‘Superman’, el trabajo que Dougherty y Harris desarrollan y que es puesto en valor por el clasicismo de formas narrativas de Singer no sirve, no obstante, para que el éxito de la cinta se sienta como tal, dado que la Warner suponía que llegaría a los 500 millones de recaudación sin problemas y no se contentó con los 400 que casi acumuló; algo que se explica debido a que a los 200 de presupuesto hubo que sumarles 100 de publicidad y 70 que se destinaron a pagar las deudas contraídas a lo largo de los años con todos los numerosos implicados en aquellas ideas que nunca llegaron a ver la luz.
Con una secuela anunciada para mediados de 2009 que no llegaría a rodarse —y que habría tenido mucha más acción de manos de la aparición de diversos villanos con poderes—, ‘Superman returns’ queda como el espléndido testimonio del cariño con el que toda una generación de cinéfilos entre los que se incluye Singer sigue mirando a aquél año en el que creímos a pie juntillas que un hombre podía volar, un cariño que la producción exuda por todos sus poros y que lamentablemente nunca volveremos a ver plasmado en la gran pantalla.

Taquilla española | El público sigue con resacón


Sin novedades potentes desde el punto de vista comercial, el resultado de la taquilla española durante el pasado fin de semana entra dentro de lo esperado aunque no deje de resultar bastante triste. La comedia ‘R3sacón’ (‘The Hangover, Part III’, Todd Phillips, 2013) apenas recauda un millón de euros pero la cifra le basta para seguir liderando el box office nacional por segunda semana consecutiva, seguida de cerca por otra exitosa secuela, la frenética ‘Fast & Furious 6’ (Justin Lin, 2013); entre las dos suman el 45% de la recaudación total del fin de semana, en el que se vendieron alrededor de medio millón de entradas.


Solo dos novedades se colaron en el lamentable “top 10”. En tercera posición encontramos ‘El mensajero’ (‘Snitch’, Ric Roman Waugh, 2013), el nuevo producto de acción protagonizado por el hiperactivo Dwayne Johnson; sumó 375.000€ en 237 pantallas, una media de 1.583€, cifras bajas teniendo en cuenta el desgaste de su principal competidora, ‘Fast 6’. Dos puestos más abajo aparece la española ‘15 años y un día’ (Gracia Querejeta, 2013), la triunfadora del último festival de Málaga; contaba con 134 salas a su disposición pero solo recaudó 174.500€, quedándose en una floja media de 1.300€. Por último, cabe destacar que ‘Turistas’ (‘Sighteers’, Ben Wheatley, 2012) ha logrado el mejor promedio de la semana con 2.750€.
PD: Este viernes se estrenan ‘Trance’ (Danny Boyle, 2013), ‘Insensibles’ (Juan Carlos Medina, 2013) y ‘Un invierno en la playa’ (‘Stuck in Love’, Josh Boone, 2012), entre otras. ¿Creéis que ‘R3sacón’ conservará el primer puesto otra semana más?

'El hombre de acero 2' y 'G.I. Joe 3', en camino


En las últimas horas se ha confirmado la puesta en marcha de dos secuelas cuya existencia resultaba inevitable, sobre todo con una industria cada vez más aferrada a las marcas y las franquicias, arriesgando lo mínimo en ideas originales. Se ha hablado mucho del proyecto de ‘Justice League’ pero los fans de los superhéroes de DC Cómics van a tener que seguir esperando porque se ha dado luz verde a la segunda parte de ‘El hombre de acero’ (‘Man of Steel’, 2013).
Y eso que aún no se ha estrenado la primera pero nadie duda que arrasará en taquilla —la películamás esperada del verano—. De momento están confirmado el regreso de Zack Snyder en la dirección, David S. Goyer en el guion y Henry Cavill en el reparto, quedando en el aire la continuidad de otros intérpretes y la participación de Christopher Nolan como productor. Warner Bros. ha dado prioridad a esta producción por lo que el rodaje debería comenzar el año que viene.
‘G.I. Joe: La Venganza’ (‘G.I. Joe: Retaliation’, 2013) llegó a las carteleras con el mal sabor de boca de la primera entrega, un extraño retraso de varios meses y malas críticas, pero la secuela fue un éxito en todo el mundo, llegando a recaudar 365 millones de dólares. Al poco de estrenarse, Dwayne Johnson reveló que ya estaban pensando en ideas para la tercera parte y hoy sabemos que Jon M. Chu volverá a encargarse de la puesta en escena. Paramount pondrá toda la carne en el asador para que el estreno llegue como muy tarde en 2015.